|A|G|O|S|T|O 2012 TEATRO INDEPENDENCIA

Espectáculo sobre la Sonata de Piano y Sinfonía Hiroshima de Tito Francia con la Orquesta Filarmónica de Mendoza, Coro de Cámara de la UNCuyo, Coro de Niños y Jóvenes de la UNCuyo, Ballet de la UNCuyo, Bailarines invitados de Mendoza y el Nuevo Cuyo. A cargo de su hija Mildred Francia, Vilma Emilia Rúpolo, directora del Ballet, Federico Ortega Oliveras, puestista y Enzo de Lucca que coreografiará la emblemática Zamba Azul. |ESTRENO Viernes 17| Sábado 18 |Domingo 19 |A|G|O|S|T|O 2012 | 21:30hs.TEATRO INDEPENDENCIA | Mendoza | Argentina

miércoles, 27 de junio de 2012

LAS MIL GRULLAS



Según dice la leyenda japonesa el mayor deseo se hará realidad, si uno construye mil grullas de papel... A partir de esta tradición oriental la escritora argentina  Elsa Borneman escribe su  cuento "Las Mil Grullas", en el cual también habla de la terrible Bomba de Hiroshima. 


Tomamos esta referencia para trabajar el Origami y el papel como elemento de la escenografía de la puesta en escena Hiroshima Ballet Contemporáneo.


CUENTO LAS MIL GRULLAS | de ELSA BORNEMAN (fragmento) 

(...) Ocho de la mañana del seis de agosto en el cielo de Hiroshima. 
Naomi se ajusta el obi de su kimono y recuerda a su amigo: - ¿Qué estara haciendo ahora? 
Ahora, Toshiro pesca en la isla mientras se pregunta: - ¿Qué estara haciendo Naomi? 
En el mismo momento, hombres blancos que pulsan botones y la bomba atomica surca por primera vez un cielo. El cielo de Hiroshima. 

Un repentino resplandor ilumina extrañamente la ciudad. 

Dos viejos trenzan bambúes por última vez. 

Una docena de chicos canturrean: Donguri Koro Koro; Donguri Ko; por última vez. 
Cientos de mujeres repiten sus gestos habituales por ultima vez. 
Miles de hombres piensan en mañana por ultima vez. 
Naomi sale para hacer unos mandados. 

Silenciosa explota la bomba. Hierven, de repente, las aguas del rio. 

Y medio millón de japoneses, medio millón de seres humano, se desintegran esa mañana. Y con ellos desaparecen edificios, arboles, calles, puentes y el pasado de Hiroshima.
Ya ninguno de los sobrevivientes podra volver a reflejarse en el mismo espejo, ni abrir nuevamente la puerta de su casa, ni retomar ningún camino querido.

Nadie sera ya quien era.

Hiroshima arrasada por un hongo atómico. 

Hiroshima es el sol, ese seis de agosto de 1945. Un sol estallando (...)















http://tenteatro.es/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=320















LA BOMBA


El 6 de Agosto de 1945 a las 8 AM, el presidente Truman de EEUU ordenó arrojar la primera bomba atómica del mundo sobre Hiroshima. 

El 9 de Agosto de 1945, era lanzada la segunda bomba atómica sobre Nagasaki. En segundos las dos ciudades fueron arrasadas y miles de personas murieron en un instante.

En los días posteriores fueron muriendo los que se encontraban más alejados de los centros de la explosión y los pocos supervivientes sufren aún hoy las consecuencias de la radiación, que se han ido transmitiendo a las generaciones posteriores.



DANZA BUTOH

LA DANZA DE LA OSCURIDAD
Del Artículo "Butoh, La Danza de la Oscuridad" por Luis Díaz desde Tokio, Japón



El Ankoku Butō (暗黒舞踏?) conocido en occidente simplemente como Butō -o Butoh por su transliteración inglesa-, es el nombre utilizado para referirse al distinto abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno yTatsumi Hijikata, que, conmovidos por el fatídico bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. 

El primer bombardeo nuclear en 1945 sobre objetivos civiles en la historia de la humanidad en Hiroshima y Nagasaki, trajo consigo la rendición incondicional de Japón ante las fuerzas aliadas.

Durante esa década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos caminaban con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas. Así nació el Butō, la danza hacia la oscuridad.

Con la premisa de recobrar el cuerpo, algunos lo clasifican como un paso intermedio entre la danza y el teatro, otros como una poesía grosera. Sin embargo, uno de los creadores del Butoh, Tatsumi Hijikata (1928-1986) pensaba que su arte tenía el propósito de recobrar el cuerpo primigenio "el cuerpo que nos ha sido robado".

Normalmente involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos. La temática del butō es tan amplia como difusa, tocando aspectos fundamentales de la existencia humana. Es habitual explorar la transición entre estados anímicos y, a la vez, el cambio de la forma física del cuerpo humano en las formas más variadas, ya que el bailarín de Butō deviene mediante la danza (y su técnica particular) en distintos objetos, figuras, en fin, en distintos cuerpos. El Butō es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos. No hay decorado o vestuario determinado; es habitual que los intérpretes actúen desnudos o pintados de blanco. La improvisación es parte fundamental de este estilo de danza, la idea no es pensar el hecho sino sentirlo: "No hablar a través del cuerpo, sino que el cuerpo hable por sí sólo".

martes, 26 de junio de 2012

El Autor | TITO FRANCIA


Fioravante Francia conocido como Tito Francia (1926-2004), fue un músico y guitarrista polifacético, originario de la provincia de Mendoza (Argentina) que se destacó en la ejecución y composición de música folklórica de Argentina, tango,jazz y música clásica. 
Fue uno de los fundadores de Los Trovadores de Cuyo y estableció una dupla creativa con el poeta Armando Tejada Gómez, con quien escribió varios temas que ingresaron al cancionero argentino. Fue, junto a Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y otros artistas mendocinos, uno de los iniciadores del Movimiento del Nuevo Cancionero que daría origen a la nueva canción latinoamericana.
Entre las canciones compuestas por Tito Francia se encuentra Zamba azul, una de las zambas más bellas, con letra de Armando Tejada Gómez e interpretación original de Mercedes Sosa.
Otras composiciones son las canciones Trovador del rocío, Regreso a la tonada, y las obras clásicas Sinfonía Hiroshima y la Suite Ruralia.
Los guitarristas Jorge Troyano alumno de Tito Francia, y Bernardo Vázquez, están concentrados en la recopilación, grabación y difusión de la obra completa para guitarra del compositor y guitarrista Tito Francia. Como así también la profesora María Inés García lleva a cabo una importante investigación y análisis de la obra del compositor.
El 09 de julio de 2008 se lleva a cabo el estreno mundial de su obra "Quinteto para Guitarra y Orquesta de cuerdas" por la Orquesta Filarmónica de Mendoza, bajo la batuta del Maestro Pablo Herrero Pondal, actuando como solista el maestro Jorge Troyano, con un arreglo para cuerdas de Polo Marti. Este Quinteto, junto al "2° Concierto para guitarra y orquesta" y parte de la obra de Francia inédita, fue recuperado gracias a la investigación de Troyano y Vázquez.