HIROSHIMA BALLET CONTEMPORÁNEO ||| ESTRENO VIERNES 17 DE AGOSTO 21:30 hs. TEATRO INDEPENDENCIA

HOMENAJE DE MENDOZA AL MAESTRO TITO FRANCIA

El Ministerio de Cultura, el Teatro Independencia y la Universidad Nacional de Cuyo presentan “Ballet Contemporáneo Hiroshima: Homenaje de Mendoza a Tito Francia”. El estreno de esta obra, donde se enlazan distintas ramas del arte, será el viernes 17 de agosto. Actuará la Orquesta Filarmónica junto a órganos artísticos de la UNCuyo. Participarán, además

, destacados artistas locales y familiares del homenajeado.

Con dirección musical del maestro invitado Sergio Ruesch, dirección general de Vilma Rúpolo y puesta en escena de Federico Ortega Oliveras y Vilma Rúpolo, el Ballet Contemporáneo Hiroshima reunirá en el escenario mayor a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, el Ballet de la UNCuyo, el Coro de Cámara de la Uncuyo, el Coro de Niños y Jóvenes de la UNCuyo, El Árbol Danza Teatro y destacados artistas locales.

El homenaje incluirá la Sonata de Piano, por Albertina Crescitelli y la Sinfonía Hiroshima, con participación coreográfica de Mildred Francia, hija del autor, sobre textos de Jorge Sosa. 

La Orquesta Filarmónica interpretará “Regreso a la Tonada” y la emblemática “Zamba Azul”, obra musical de Tito Francia con letra de Armando Tejada Gómez y arreglos de Polo Martí. Esta pieza llegará a las tablas con el diseño coreográfico de Enzo De Lucca.

Este tributo de Mendoza al gran maestro -del que participarán su hija Mildred Francia, su nieta Sofía Tristán y su bisnieta Federica Alcaraz- fusionará la música, la danza, el teatro, la plástica y el video para rescatar el mensaje que el autor dejó latente en su obra, respecto a la inhumana y destructiva bomba atómica.

Las localidades podrán adquirirse en la boletería del Teatro, a partir del martes 14 en el horario habitual de atención – de 11 a 15 y de 18 a 21-. Las serán numeradas y tendrán un costo de $40 y $25 con descuento para estudiantes y jubilados.

 

Ficha técnica

Dirección General: Vilma Emilia Rúpolo

Dirección Musical: Sergio Ruetsch
Puesta en escena: Federico Ortega Oliveras- Vilma Emilia Rúpolo
Director Coro de Cámara: Fernando Ballesteros
Asistente de Dirección: Víctor Armendáriz
Secretaria: Alejandra Olmedo
Directora Coro de Niños y Jóvenes: Ángela Burgoa
Asistente de Dirección: Graciana Raimondo
Preparación vocal: Marcela Carrizo
Pianista: Mariano Colombo
Secretaria: Luciana Orellana
Directora Ballet: Vilma Emilia Rúpolo
Equipo de dirección: Oscar Álvarez - Rafaela Parejas - Marisa Manyegüi
Coreografía: Mildred Francia – Enzo De Lucca
Pianista: Albertina Crescitelli
Iluminación
Diseño: Claudina Gomensoro - Gonzalo Lorente
Asistencia: María José Delgado
Escenografía y utilería
Supervisión Escenográfica: Damián Belot - Carrera de Diseño Escenográfico FAD
Diseño Escenográfico: Anabel Correa - Vilma Rúpolo - Federico Ortega - Damián Belot
Realización Escenográfica: Anabel Correa – Luciano Cortez
Diseño de Vestuario: Julieta Escobar –Soledad Selmen –Prof. Ricardo Tello
Realización de Vestuario: Taller de la UNCuyo: Norma Montiveros y Ercilia Brizuela - Julieta Escobar - Lucía Guzmán - Soledad Selmen – Ivana Racca
Asistencia técnica y Maquillaje: Marianella López – Roseline Schneuwly --Andrea Ríos

Gacetilla de Prensa

HIROSHIMA, Ballet Contemporáneo. Homenaje de Mendoza a Tito Francia. 

Estrena el Viernes 17 de Agosto a las 21:30 hs en el Teatro Independencia y repite el sábado 18 y domingo 19 de Agosto.

A partir de la Sinfonía Hiroshima de Tito Francia, se reúne la Orquesta Filarmónica de la Provincia de Mendoza con Sergio Ruetsch como Director Musical invitado, el Ballet de la U.N.Cuyo, Coro de Niños y Jóvenes,  Coro de Cámara y El Arbol Danza Teatro para poner en escena Hiroshima una creación con puesta en escena de Vilma Emilia Rúpolo y Federico Ortega Oliveras con participación coreográfica de Mildred Francia, hija del autor, y textos de Jorge Sosa.

Música, Danza, Teatro, Plástica y video se fusionan para rendir homenaje al maestro rescatando el mensaje que el mismo autor ha dejado latentes en su obra  sobre la inhumana y destructiva  Bomba Atómica “Considero que fue el más grande genocidio de toda la historia de la humanidad” 

 

Este espectáculo integral, en el que confluyen prestigiosos artistas mendocinos, se propone hacer un recorrido por la  polifacética obra de Tito Francia: Sonata de Piano, interpretada por Albertina Crescitelli, la Sinfonía Hiroshima, Regreso a la Tonada y la emblemática Zamba Azul con coreografía de Enzo de Luca y arreglos de Polo Martí.

UN ARBOL PARA PROYECCIONES

Un árbol de cerezo que aparezca proyectado en la derecha del panorama.-

AFICHES | referencias

Referencias de afiches y diseños sobre Hiroshima.

PERSONAJES | SOLDADOS

Personajes Soldados que intervienen entre el Primer Movimiento de la Suite de Piano y la transición a la Sinfonía Hiroshima.

Los primeros personajes que activan el espacio desde un hiperlento y desarrollan un traslado de izquierda a derecha hasta el piano para sacarlo  de escena. 

Referencias para vestuario.

ARTE VISUAL | EL HONGO

Imágenes de referencia de distintos artistas visuales contemporáneos que trabajan sobre la Bomba de Hiroshima y la Guerra. 

MÁGICO MUNDO DE COLORES

Imágenes de puestas en escena de Johann Kresnik. 

 

LAS MIL GRULLAS

Según dice la leyenda japonesa el mayor deseo se hará realidad, si uno construye mil grullas de papel... A partir de esta tradición oriental la escritora argentina  Elsa Borneman escribe su  cuento "Las Mil Grullas", en el cual también habla de la terrible Bomba de Hiroshima. 


Tomamos esta referencia para trabajar el Origami y el papel como elemento de la escenografía de la puesta en escena Hiroshima Ballet Contemporáneo.


CUENTO LAS MIL GRULLAS | de ELSA BORNEMAN (fragmento) 

(...) Ocho de la mañana del seis de agosto en el cielo de Hiroshima. 

Naomi se ajusta el obi de su kimono y recuerda a su amigo: - ¿Qué estara haciendo ahora? 

Ahora, Toshiro pesca en la isla mientras se pregunta: - ¿Qué estara haciendo Naomi? 

En el mismo momento, hombres blancos que pulsan botones y la bomba atomica surca por primera vez un cielo. El cielo de Hiroshima. 

Un repentino resplandor ilumina extrañamente la ciudad. 

Dos viejos trenzan bambúes por última vez. 

Una docena de chicos canturrean: Donguri Koro Koro; Donguri Ko; por última vez. 

Cientos de mujeres repiten sus gestos habituales por ultima vez. 

Miles de hombres piensan en mañana por ultima vez. 

Naomi sale para hacer unos mandados. 

Silenciosa explota la bomba. Hierven, de repente, las aguas del rio. 

Y medio millón de japoneses, medio millón de seres humano, se desintegran esa mañana. Y con ellos desaparecen edificios, arboles, calles, puentes y el pasado de Hiroshima.

Ya ninguno de los sobrevivientes podra volver a reflejarse en el mismo espejo, ni abrir nuevamente la puerta de su casa, ni retomar ningún camino querido.

Nadie sera ya quien era.

Hiroshima arrasada por un hongo atómico. 

Hiroshima es el sol, ese seis de agosto de 1945. Un sol estallando (...)

http://tenteatro.es/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=320

LA BOMBA

El 6 de Agosto de 1945 a las 8 AM, el presidente Truman de EEUU ordenó arrojar la primera bomba atómica del mundo sobre Hiroshima. 

El 9 de Agosto de 1945, era lanzada la segunda bomba atómica sobre Nagasaki. En segundos las dos ciudades fueron arrasadas y miles de personas murieron en un instante.

En los días posteriores fueron muriendo los que se encontraban más alejados de los centros de la explosión y los pocos supervivientes sufren aún hoy las consecuencias de la radiación, que se han ido transmitiendo a las generaciones posteriores.

DANZA BUTOH

LA DANZA DE LA OSCURIDAD

Del Artículo "Butoh, La Danza de la Oscuridad" por Luis Díaz desde Tokio, Japón

El Ankoku Butō (暗黒舞踏^?) conocido en occidente simplemente como Butō -o Butoh por su transliteración inglesa-, es el nombre utilizado para referirse al distinto abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno yTatsumi Hijikata, que, conmovidos por el fatídico bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. 

El primer bombardeo nuclear en 1945 sobre objetivos civiles en la historia de la humanidad en Hiroshima y Nagasaki, trajo consigo la rendición incondicional de Japón ante las fuerzas aliadas.

Durante esa década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos caminaban con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas. Así nació el Butō, la danza hacia la oscuridad.

Con la premisa de recobrar el cuerpo, algunos lo clasifican como un paso intermedio entre la danza y el teatro, otros como una poesía grosera. Sin embargo, uno de los creadores del Butoh, Tatsumi Hijikata (1928-1986) pensaba que su arte tenía el propósito de recobrar el cuerpo primigenio "el cuerpo que nos ha sido robado".

Normalmente involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos. La temática del butō es tan amplia como difusa, tocando aspectos fundamentales de la existencia humana. Es habitual explorar la transición entre estados anímicos y, a la vez, el cambio de la forma física del cuerpo humano en las formas más variadas, ya que el bailarín de Butō deviene mediante la danza (y su técnica particular) en distintos objetos, figuras, en fin, en distintos cuerpos. El Butō es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos. No hay decorado o vestuario determinado; es habitual que los intérpretes actúen desnudos o pintados de blanco. La improvisación es parte fundamental de este estilo de danza, la idea no es pensar el hecho sino sentirlo: "No hablar a través del cuerpo, sino que el cuerpo hable por sí sólo".

El Autor | TITO FRANCIA

Fioravante Francia conocido como Tito Francia (1926-2004), fue un músico y guitarrista polifacético, originario de la provincia de Mendoza (Argentina) que se destacó en la ejecución y composición de música folklórica de Argentina, tango,jazz y música clásica. 

Fue uno de los fundadores de Los Trovadores de Cuyo y estableció una dupla creativa con el poeta Armando Tejada Gómez, con quien escribió varios temas que ingresaron al cancionero argentino. Fue, junto a Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y otros artistas mendocinos, uno de los iniciadores del Movimiento del Nuevo Cancionero que daría origen a la nueva canción latinoamericana.

Entre las canciones compuestas por Tito Francia se encuentra Zamba azul, una de las zambas más bellas, con letra de Armando Tejada Gómez e interpretación original de Mercedes Sosa.

Otras composiciones son las canciones Trovador del rocío, Regreso a la tonada, y las obras clásicas Sinfonía Hiroshima y la Suite Ruralia.

Los guitarristas Jorge Troyano alumno de Tito Francia, y Bernardo Vázquez, están concentrados en la recopilación, grabación y difusión de la obra completa para guitarra del compositor y guitarrista Tito Francia. Como así también la profesora María Inés García lleva a cabo una importante investigación y análisis de la obra del compositor.

El 09 de julio de 2008 se lleva a cabo el estreno mundial de su obra "Quinteto para Guitarra y Orquesta de cuerdas" por la Orquesta Filarmónica de Mendoza, bajo la batuta del Maestro Pablo Herrero Pondal, actuando como solista el maestro Jorge Troyano, con un arreglo para cuerdas de Polo Marti. Este Quinteto, junto al "2° Concierto para guitarra y orquesta" y parte de la obra de Francia inédita, fue recuperado gracias a la investigación de Troyano y Vázquez.